روائع الموسيقى الكردية…

 

روهات آلاكوم

الترجمة عن الكردية: إبراهيم محمود

 

تنويه من المترجم: حاولت ترجمة المقال القيّم لباحثنا الكردي المعروف ” روهات آلاكوم ” عن كتاب لباحثتنا الكردية الجديرة بالتقدير: زينب ياش :” روائع الموسيقى الكردية Şakarên Muzîka Kurdî ” والذي يستحق القراءة وهو بلغتنا الأم” الكردية ” لثرائه البحثي تعبيراً ووعياً جمالياً. وسعياً إلى الإحاطة بمحتوى المقال أكثر، فقد ترجمت تالياً، بعد مقاله مباشرة” حيث المقال محدود الحجم، رغم أهميته طبعاً” نص مقابلة مع باحثتنا نفسها” زينب ياش ” بخصوص كتابها وعملها ودأبها على لملمة شتات كل ما يخص موسيقانا. مقابلتها كذلك، ثرية، كنص دال على وعي الفكرة التي تنشغل بها، وتمنحها حضوراً معرفياً وذوقياً. إنه إسهام متواضع منّي في هذا السياق. لأن ترجمة الآخر، إخراج من وضعية صمت يحوطه، إلى وضعية صدى قول ينتظر سماعاً “

هذا الكتاب، بعنوان “روائع الموسيقى الكردية “، من تأليف الباحثة زينب ياش. عندما علمتُ بصدور هذا المرجع، رغبتُ في البحث عنه وقراءته. أرسلت لي مؤلفة الكتاب المجلدين موقعين كهدية قبل بضعة أشهر عن طريق صديق. نُشر هذا العمل الشامل من قِبل بلدية ديار بكر الكبرى (المجلد الأول – ٢٠١٥، ٤٤٧ صفحة، المجلد الثاني – ٢٠١٦، ٥٩٨ صفحة). يُعرّف الكتاب بحوالي ١٠٠ موسيقي وفنان. رُتبت المعلومات البيوغرافية وأعمال الفنانين وكلمات بعض الأغاني ونوتاتهم الموسيقية وصورهم وفقًا لنظام مُحدد. يقتصر هذا العمل على الفنانين الراحلين، أي الذين فارقوا الحياة. لذا، يُعدّ هذا العمل محدودًا من هذه الناحية.

كلمة “شاكر şakar  ” الواردة في عنوان الكتاب ليست شائعة الاستخدام في اللهجة الكرمانجية. تستخدمها المؤلفة بمعنى تحفة فنية، عمل مختار، تحفة. كما يُعرّف الكتاب بملوك وملكات الموسيقى الكردية. سعتْ زينب ياش إلى تسليط الضوء على روائع الموسيقى الكردية، وقد أحسنت صنعًا بعدم حصرها في مفهوم ” dengbêjiyê ” الضيق. غالبًا ما تُستخدم كلمة “دنغبيجي” كمرادف hemwate للموسيقى في مصادر مختلفة. يمكن وصف هذا العمل لزينب ياش بأنه بداية تاريخ الموسيقى الكردية. إنه عمل قيّم وممتع للباحثين ومحبي التاريخ وعشاق الفلكلور الكردي. قرأت هذا الكتاب بشغف كبير. لا بد لي من التأكيد هنا على أن كل أمة تُصبح أمة من خلال اللغة والأدب والفولكلور والموسيقى والرقص والتاريخ. للموسيقى دور بالغ الأهمية في بناء الأمم، ورفع شأنها، وتحفيزها، وتعبئتها. يمكن القول بكل سهولة إن الموسيقى من أقدم وأعظم اختراعات وإنجازات البشرية!

بفضل هذا العمل لزينب ياش، يستطيع القارئ التعرف على جوانب عديدة من تاريخ الموسيقى الكردية. فعلى سبيل المثال، يجد القارئ في الكتاب إجابات لأسئلة مثل: أين سُجّلت أصوات الفنانين؟ ما هي المحطات الإذاعية التي عملوا بها؟ أين أقاموا حفلاتهم؟ عند تصفح صفحات الكتاب، يتبين أن بعض الفنانين قد توجهوا إلى جنوب كردستان، وتحديدًا إلى زاخو، ومنها انطلقوا إلى بغداد. وقد عملت مجموعة من الفنانين والموسيقيين الكرد في القسم الكردي من إذاعة بغداد، مثل سعيد آغا جزراوي، ومحمد عارف جزراوي، وحسن جزراوي. يمكننا أيضًا ذكر بعض الفنانات، مثل مريم خان، والماس ممحمد، وفوزية ممحمد، ونسرين شيروان، وكُلبهار (فايزة، فاطمة ممحمد)، وعيشى شان. انضمت أصوات الفنانين الكرد إلى موجات إذاعات مهاباد وطهران وتبريز وكرمانشاه وأورميه. ولاحقًا، اتخذ العديد من المغنين والموسيقيين الكرد من الاتحاد السوفيتي السابق من إذاعة يريفان نجومًا لهم. وفي النهاية، اجتمعت كل هذه الأصوات، وتردد صداها بقوة في ثقافة الأمة الكردية، وخلقت لونًا وثراءً صوتيًا لا مثيل لهما. أولى المجتمع تقديرًا كبيرًا لفنانيه، وأُطلق عليهم ألقاب، مثل فرزنده (طائر على كتف الفتيات والعرائس) ورسو Reso (أمير المغنين).

 تتحدث زينب تاش في مقدمة مطولة عن أهمية عملها ومضمونه. في بداية مقدمتها، تلفت انتباهنا إلى موضوع مهم: “قلما نجد شعوبًا في العالم احتفت بأحزانها وأفراحها بالغناء، والشعب الكردي أحدها”. في الواقع، يبلغ عدد أغاني ورقصات الحداد الآلآف في الفولكلور الكردي. وللكلمات والأغاني وظائف أخرى أيضًا. وقد قرأتُ رواية قصيرة منذ فترة، ووجدتُ فيها موضوعًا شيقًا للغاية. هناك، برزت قوة الأغاني، والقيمة التي كان المجتمع يوليها لها، على النحو التالي: “إنما كان هناك أسلوبٌ لدى أسياد ذلك الزمان، وهو كالتالي: إذا حُكم على سجين بالإعدام، فمن كان ليظن أن فتاةً ستأتي وتغني له أغنيةً، وأن تلك الأغنية مُخصصةٌ له، فإنه سيُغفر له حبه. ولو لم يكن الأمر كذلك، لما كان هناك سبيلٌ آخر للنجاة” (يعقوب ميشه  Yakup Meşe، بريشان Perîşan وخليل بك وسنديان تالو  Sindiyanê Talo ، 2016، ص 15). وقد أعدت زينب ياش هذا العمل بلغةٍ سلسةٍ وعصريةٍ وواضحة. يستخدم المؤلف أحيانًا بعض الكلمات والعبارات المثيرة للاهتمام، مثل(aligör kirin  مدفون binax kirin ) بيزاني pêzanîn (معلومات ومعرفة  agahî û zanyarî)، ( qeyran :هلاك -منفى  sirgûn)،( qewan : صوت ، غناء sêlik, plak)، من القلب (canecan  )، dûqolî stran gotin (ثنائي، أغنية يؤديها شخصان).

يُعرض كتاب زينب ياش بترتيب زمني. يُعتبر عبدال زينكي Evdalê Zeynikê أقدم موسيقي كردي، ويبدأ الكتاب بهذه الأغنية الكردية (dengbêj) .ثم نتعرف على شخص لم نسمع به من قبل؛ خسروف مالول (1880-1971)، وهو مواطن آشوري هاجر من ديار بكر إلى أمريكا قبل قرن من الزمان. سُجلت عدة مقطوعات موسيقية كردية بصوته في أمريكا، وما زالت محفوظة حتى اليوم. قرأت هذا الجزء شخصيًا كخبر، كقصة إخبارية. يُظهر هذا المثال أيضًا ما هو مخف ٍ في أرشيفات أمريكا، وأرشيفات الدول الأورُبية، وفي المستودعات والأقبية، وفي الصناديق والخزائن، وفي الملفات والألبومات، إنه أملنا الوحيد، أملنا! وقد ساهم عمل الأرمن أيضًا في تطوير الموسيقى الكردية، مثل أغاني كره بيت خاجو وآرام ديكَران.

مؤلفة هذا العمل، زينب ياش، كردية من مدينة سيرت، تقيم وتعمل حاليًا في ديار بكر. وهي تعمل منذ سنوات في جمع الفولكلور الكردي وتقديمه. قبل بضع سنوات، أعدت زينب ياش، بالتعاون مع حلمي أكيول، دراسة عن حياة وأعمال المغنية الكردية عيشى شان بعنوان: “أنا عيشى شان  Ez Eyşe Şan im ” (معهد الفولكلور الكردي، 2008، دهوك). لم يُستخدم مصطلح ” kelepûr  ” كثيرًا في اللهجة الكرمانجية، ويعني التراث الثقافي، وخاصةً كنز الفولكلور (الأدب الشفاهي، واللغة العامية).

وكما ذكرنا سابقًا، يُعرّفنا المؤلف في هذا العمل بحياة وأعمال أكثر من مئة فنان رحلوا عن عالمنا. مع ذلك، يُغفل أحيانًا ذكر بعض الفنانين. فعلى سبيل المثال، عندما يُعرّفنا المؤلف بالمغني باقي زيدو (1913-2009)، لا يُشير كثيرًا إلى صديقه ومعاصره ميشو بكيبور Bekebûr  /ميشو بكيبور برازي (1889-1956). يُعدّ ميشو بكيبور برازي من المغنين الذين أتقنوا قصيدة “ممي آلان” الملحمية من بدايتها إلى نهايتها. وقد لاحظ ذلك الباحث الفرنسي روجيه ليسكو، جامع هذه الملحمة. أُنتج فيلم وثائقي ممتاز عنه عام ٢٠١٢ من قِبل مواطنه صالح كوباني. ومن بين المغنين المنسيين أيضاً كرمة كور، الذي عاش في منطقة آكَري وتوفي عام ١٩٧٧. كما أغفل كتاب زينب ياش ذكر العديد من الفنانين الكرد من روان. فعلى سبيل المثال، يُعرف الشقيقان الشيخ كامل وشامِل بَكو Beko  كموسيقيين كرديين أمتعا الحضور في الرقصات والاحتفالات والمناسبات لقرون. وقد وصف عرب شامو شقيقه الأصغر شامل بيكو بكلمات مؤثرة: “عندما يعزف شامل بيكو على الناي، يرقص المرميريون بأيديهم”. وكان شامل بكو معلم الفنان عكَيد جمو Egîtê Cimo . كما لم يُذكر في الكتاب ممو سلو Memoyê Silo ،  أحد مغنّي إذاعة روان، والذي اشتهر بأغنيتيه ” Sîsilê ” وأنا ختيرت/ هرمتُ” Ezî kalbûm  “.

لم أتحقق من تهجئة نص الكتاب بدقة من البداية إلى النهاية. مع ذلك، عندما ألقيت نظرة سريعة على الفهرس، لاحظتُ، على سبيل المثال، أن اسم مدينة روان  Rewanê كُتب مرتين: يريفان Yêrîvan وإريفان Êrîvan، واسم مدينة كويى Koyê  كُتب كوي سنجق Koy Sincex.و Koysancax  . بالطبع، هذه الأخطاء البسيطة لا تليق بعملٍ بهذه الروعة! كما طُبعت بعض الصور والرسومات والنقوش القديمة على صفحات المجلد الأول. هذه الأعمال، التي أُنجزت منذ قرون، نُشرت لأول مرة في مصادر أجنبية. كان من المفيد جدًا لو أن مؤلفة هذا الكتاب ومجمّته اطلعت على مصادر هذه المعلومات مباشرةً. مع ذلك، لا بد لي من الإشارة إلى أن مثل هذه الأخطاء البسيطة واردة في أي عملٍ ضخم. ويمكن تصحيحها لاحقًا في طبعة جديدة ونصوص رقمية. ختامًا، أستطيع القول إنني استمتعت بقراءة هذا المرجع عن تاريخ الموسيقى الكردية، وتعلمت منه الكثير مما لم أسمع به من قبل. آمل أن تُقدم لنا زينب ياش أعمالًا جديدة في هذا المجال مستقبلًا. ولنا أن نبشر القراء ببعض الأخبار السارة؛ ففي الصفحة الرابعة، على سبيل المثال، ورد أن دراستها بعنوان “محمد شيخو” على وشك الصدور!

HEFTENAMEYA BAS

Rohat Alakom: Şahberhemên Muzîka Kurdî.15-8-2017

مجلة باس BAS الأسبوعية

روهات ألاكوم: روائع الموسيقى الكردية. ١٥-٨-٢٠١٧

===

 

زينب ياش: أردتُ حماية تراث شعبي من النهب، ولو كان ذلك قليلاً… مقابلة: سرحد تَمَل

Zeynep Yaş

زينب ياش،الباحثة المعروفة بأبحاثها في الموسيقى الكردية وكتاباتها عن حياة وأعمال أكثر من مئة فنان،

 

تقول بخصوص عملها: “جاءتني فكرة العمل على مشروع “روائع الموسيقى الكُردية Şakarên Muzîka Kurdî ” بدافع من الرغبة في معرفة الذات. ما كان محظورًا علينا أصبح في غاية الجمال أمام عيني، بل وأكثر قيمة. الموسيقى والإيقاع واللحن في قلبي شيء لم تقبله أي حكومة، شيء كسر الحدود والتابوات، أي أنه اسم الحرية والحياة نفسها. أردتُ إنقاذ تراث شعبي من النهب، وحمايته، وإتاحته للجمهور، ونشره، حتى لا تُحرم منه الأجيال القادمة.”

 

هل يمكنكِ أن تحدثيني قليلًا عن نفسكِ وعن عملكِ في تاريخ الموسيقى الكردية؟

وُلدتُ عام ١٩٧٤ في قرية إينباران Eynbaran ، التابعة لمدينة سيرت. في طفولتي، كأي كردي، تعرّفنا على الأغاني والقصائد والقصص وتجارب العائلة. لسوء الحظ، سلبنا انقلابُ عام ١٩٨٠ حياتنا بأكملها. مع ذلك الانقلاب، دُفن كل ما يمتّ بصلة إلى وجودنا، أو نُقل من يملكون قيمهم وتراثهم وذاكرتهم إلى مكان آخر من العالم. كانت عائلتي من بين هؤلاء. نشأتُ في ستانبول منذ سن الثالثة عشرة، ودرستُ هناك. كان منزلنا أشبه بسجن، ولم يكن مسموحًا لنا بالاحتفاظ بالكتب والأشرطة، ولكن أينما وُجد صوت كردي، كنتُ أجمع بعض النسخ وأوزعها. في أرض غريبة مع عائلتي، كان هاجسنا الأكبر هو كيفية الحفاظ على ثقافتنا وهويتنا الكردية. كانت ثقافتنا الشفوية، قصصنا وأغانينا وقصائدنا، هي ما نُسلّي أنفسنا به.

كان والدي كنزًا دفينًا من ذاكرة وثقافة منطقتنا الشفاهية. بدأتُ بجمع قصيدة “مم وزين” الملحمية من والدي عام ١٩٩١. شكّلت هذه المجموعة في الوقت نفسه أساسًا وبدايةً لعملي الحالي. كانت بمثابة بدايةٍ لي، إذ عندما كنت أستمع إليها، أدركتُ أنني حافظتُ على جزءٍ من ثقافتي.

وفي عام ١٩٩٣، عملتُ في قسم اللغة الفرنسية بجامعة مرمرة. كان أسلوب الفرنسيين في الحفاظ على لغتهم وثقافتهم وآدابهم وإثرائها مثالًا يُحتذى به بالنسبة لي، سوى أن تراثنا لا يقل أهميةً عن تراثهم، ويستحق العمل عليه. أينما التقيتُ بكرديٍّ من أصولٍ كردية، وكلما زرتُ كردستان، كنتُ أجمع كل ما يتعلق بالتراث الثقافي. بدأتُ هذا الجمع في البداية لأتعرف على ثقافتي بشكلٍ أفضل، لكنني أدركتُ بالمقابل ضرورة العمل عليها بوعي. كنتُ أرغب في الدراسة أكاديميًا في قسمٍ يُركز على التراث الثقافي الكردي، لكن لسوء الحظ لم يكن هناك أي قسمٍ من هذا القبيل في تركيا مخصصٍ للكردية. لذلك، تقدمتُ بطلبٍ إلى المعهد الكردي في باريس، لكن لم يُلبَّ طلبي. وفي عام ٢٠٠٣، تقدمتُ بطلب إلى جامعة بيرغن في النرويج، قسم التراث الثقافي، بمشروع بعنوان “دور المرأة الكردية في الثقافة الكردية  Di Çanda Kurdan de Rola Jina Kurd “. تمت الموافقة على هذا المشروع لإجراء عمل ميداني. عملتُ مع نحو مئة امرأة فوق سن الخمسين في شمال كردستان. من خلال هذا العمل، لمستُ، من منظور امرأة وكردية، أن العمل الذي لا يُجرى ميدانيًا يكون دائمًا محدودًا ومعيقًا. ورغم أن عملي لم يسر كما كنتُ أتمنى، إلا أنني قررتُ من خلاله أن أعمل في مجال التراث الثقافي وأواصل عملي على أرض وطني. في عام ٢٠٠٤، استقريتُ في ديار بكر.

في عام ٢٠٠٣، تأسس معهد الفولكلور الكردي في السليمانية. كان هذا المعهد يعمل على ما كنت أطمح إليه، ولم يمضِ وقت طويل حتى انضممتُ إليه طواعيةً. في عام ٢٠٠٥، استقريتُ في السليمانية لأسباب مالية، لكنني واصلتُ العمل مع المعهد في الوقت نفسه. ولأول مرة، عملتُ بشكل احترافي على جمع وتأليف كتاب عن عيشى شان. كان السيد حلمي أكيول هو صاحب الفضل في هذا العمل. عملتُ عليه لمدة ثلاث سنوات تقريبًا، ونتيجةً لهذا، جمعنا ١٥٠ أغنية لعائشة شان، ونشرناها في مجموعة على ١٢ قرصًا مدمجًا، وقمنا بتدوينها بشكل عام، وأعددتُ كتابًا عن سيرتها الذاتية ونشره المعهد. افتتح المعهد قسمًا للغة الكرمانجية في دهوك. في عام ٢٠٠٧، أسستُ قسم البحوث والمجموعات في المعهد، واستمررتُ بالعمل فيه حتى عام ٢٠١١. خلال تلك الفترة، أنجزتُ عملاً مُعمقاً حول الثقافة والفولكلور والتراث الكردي. ركزتُ بشكل خاص على فناني إذاعة بغداد، والفنانات، والأصوات المنسية. أعددتُ مجموعات أعمال كل من: كُلبهار، ومريم خان، ونسرين شيروان، وألماس محمد، وتحسين طه، ومحمد شيخو، وإياز يوسف، وإردوان زاخوي، ومحمود حسن كِروري Kirorî ، وسعيد آغا جزيري، للنشر، وقد نشر المعهد جميع هذه المجموعات.

بعد مغادرتي المعهد، قدمتُ مشروعي “روائع الموسيقى الكردية” إلى وزارة الثقافة في جنوب كردستان، إدارة الثقافة والشباب في دهوك، وتمت الموافقة عليه. وبينما كان المشروع لا يزال قيد التنفيذ، وللأسف، تدهورت الأوضاع السياسية والاقتصادية في الجنوب. في الوقت نفسه، طلبت مني بلدية ديار بكر الكبرى، قسم الثقافة، نشر مجلدي “روائع الموسيقى الكردية”، وقد أوكلت إليهم هذه المهمة. وبحلول عام ٢٠١٥، كانت البلدية قد نشرت المجلدين. في عام ٢٠١٢، بدأت العمل كأمين متحف في متحف مدينة ديار بكر، ورغم أنني لم أعمل هناك منذ عام، إلا أنني أواصل البحث والكتابة.

 

-ما العقبات والصعوبات التي واجهتك أثناء كتابة “روائع الموسيقى الكردية؟

 

قبل إعداد “روائع الموسيقى الكردية”، قدمتُ عدة برامج عن فنانين على إذاعة دهوك وقناة كردستان ١ التلفزيونية. وقد شجعني الإقبال الكبير على هذه البرامج على إجراء بحث معمق حول هؤلاء الفنانين.

 

الفنانون المشاركون في “روائع” ينتمون إلى جميع أنحاء كردستان، وحتى إلى الشتات. وقد قدموا فنهم بجميع اللهجات الكردية.

كانت الصعوبة الأكبر تكمن في العثور على معلومات ووثائق ومحفوظات حول حياة الفنانين وأعمالهم. فالشعب الكردي يعتمد على التراث الشفاهي. أما ما كُتب عنا، فقد كتبه في الغالب أجانب، وكتبوه وفقًا لاحتياجاتهم. كما أن المعلومات المتوفرة عن الفنانين الموسيقيين الكرد باللغات العربية والفارسية والتركية والسيريلية واللغات الأوروبية لم تُنشر باللغة الكردية. وكان العثور على معلومات عن الفنانات وتأكيدها أصعب مهمة بالنسبة لي، لأنهن عشن في ظروف بالغة الصعوبة، وفي مجتمع منغلق، وكنّ يُبقين أعمالهن سرية.

أما الفنانون الذين عملت معهم، فقد أبدعوا فنهم وأعمالهم في المنفى، بطريقة عشوائية ومتفرقة. وحتى خمسينيات القرن الماضي، حين ظهرت أجهزة التسجيل، كانت أصواتهم تُسجل على أسطوانات وأجهزة إذاعة وأشرطة في بغداد وحلب ودمشق وطهران والقاهرة وبيروت وأمريكا وفرنسا، ثم تنتشر في أنحاء العالم. ولهذا السبب، كان من الصعب جدًا عليّ العثور على محفوظات جيدة. أيضًا، بعد ظهور أجهزة التسجيل الصوتي وما تلاها، بدأت مشكلة أخرى بالظهور، وهي أن الجميع كانوا يسجلون برامج الإذاعة وأصوات الفنانين، وأصبحت هذه التسجيلات، بحكم الواقع، سببًا للخلط بين الأصوات وأسماء الفنانين. وكان فرز هذه الأصوات والمحفوظات صعوبة أخرى في هذا العمل. إن العمل على كتب شاكر هو جهد تعاوني وجماعي. أرى هذا الكتاب ثمرة جهود جميع الأصدقاء الذين وردت أسماؤهم فيه. لقد تمكنت من إنجاز هذا العمل بفضل هذا التعاون المخلص، وأنا ممتن لكل واحد منهم.

 

– برأيك، ما أكثر ما أثار اهتمامك في هذا العمل؟ هل هناك شيء نعرفه نحن، المستمعين والفنانين، ولكنه ليس صحيحًا في جوهره؟

 

أكثر ما أثار اهتمامي هو العثور على الصوت المفقود وتجاربهم. بالطبع، هناك العديد من المحفوظات والأغاني التي تشوبها معلومات خاطئة ومغلوطة. انتشرت أغانٍ بصوت محمود حسين كروري، وطاهر سعيد إيبو، وإبراهيم خليل، على أنها منسوبة إلى كاويس آغا. كما انتشرت عدة أغانٍ لنسرين شيروان وألماس محمد تحت اسم مريم خان، وهناك المزيد مما يمكن ذكره. أما صوت كمال أوركون Örkün ، الذي غنى أغنية “مم وزين” مع عائشة شان، فقد انتشر تحت اسم جميل هورو. إضافةً إلى ذلك، فإن الكثير من المعلومات حول حياة هؤلاء الفنانين وفنونهم غير دقيقة ونادرة. عندما كنت أكتب، بذلت قصارى جهدي لأكتب بدقة وموضوعية، ولكن في الواقع، غالباً ما يكون من الصعب التحقق من المعلومات وإيجاد المصادر. لذلك، من الضروري مواصلة البحث والتقصي.

 

-من أين أتت فكرة البحث والتجميع هذه؟ فنحن نعلم أن أبناء شعبنا بعيدون كل البعد عن مثل هذه الأنشطة.

 

إذا قلنا الحقيقة، فإن الشعب الكردي ليس ببعيد عن جمع التراث، ولكن للأسف، أصبحت الأرض التي يعيشون عليها ملاذاً للناهبين، وللأسف أيضاً، لا توجد ظروف مناسبة لحفظها وصيانتها. يوجد في جيب كل مغنٍّ وموسيقي وفنان مئات الأغاني والقصائد. لقد تناقلوا هذا التراث العريق جيلاً بعد جيل لآلاف السنين، دون تسجيل أو كتابة، وحتى يومنا هذا، يُعدّ هذا بحد ذاته أعظم عملية جمع.

وقد جاءتني هذه الفكرة بدافع الرغبة في معرفة الذات. ما كان محظوراً علينا أصبح جميلاً جداً أمام عيني، وازداد قيمةً. الموسيقى والإيقاع واللحن في قلبي شيء لم تقبله أي حكومة، لقد هدم الحدود والمحظورات، أي أنها اسم الحرية والحياة نفسها. أردتُ إنقاذ تراث شعبي من النهب، وحمايته، وإتاحته للجمهور، ونشره، حتى لا تُحرم منه الأجيال القادمة.

 

–برأيك، هل يدرك الفنانون والمجتمع الكردي هذا التاريخ والأرشيف الغني؟ وكيف تقيّم، على وجه الخصوص، تعامل فنانينا مع هذا التراث؟

 

لا يوجد مجتمع على وجه الأرض أغنى منا بتاريخه وإرثه، فالحكومة تُعلّم شعبها، ونحن نُعلّم أنفسنا. لقد تناوبت على حكم البلاد مئات الأيدي، وتعرضت لتدخلات عديدة، وعاش مجتمعنا مع شعوب وثقافات مختلفة، تبادلنا معها العطاء والأخذ، وطُمست ذاكرتنا. قُسّمت بلادنا إلى أربع ولايات، واستولت سلطات كل منها على تراثنا. لذلك، ليس من المستغرب أن يتجاهلوه، فهذا هو واقعنا.

 

وفي رأيي، فإنه قبل إنشاء التلفزيون الكردي، كان الشعب الكردي محرومًا من الكثير من أرشيفه الموسيقي وتراثه. في الماضي، وبفضل قادة الدنغبي والدراويش والقبائل البدوية، انتشرت الثقافة الموسيقية على نطاق واسع في المجتمع الكردي. ولكن بفضل التلفزيون والتكنولوجيا، أصبح هذا الأرشيف والتاريخ معروفًا بشكل أفضل، وبات بإمكان الفنانين إتاحة هذه الأرشيفات بسرعة أكبر.

في الماضي، استفادت فرق ” دنغبيج  dengbêj ” من فن اللهجات المغناة hunera zarbêjan ، حيث كانت تُدرّس الطلاب وفقًا لمعايير وقواعد دنغبيج، وتُزوّدهم بالمعلومات من خلال تلك المحفوظات التي يعود تاريخها إلى آلاف السنين. كانت هناك مؤسسات في محطات الإذاعة تدعم الفنانين وتتعاون معهم، أما اليوم، فقد أصبح هذا الفن فرديًا ويعتمد على شغف الفنان. ولذلك، قلّ الإبداع وكثر التكرار.

 

-ما رأيك في الكتابة الموسيقية والبحث الموسيقي لدى الكرد؟ برأيك، ما منهجية البحث الأمثل، وما الطريقة التي ينبغي اتباعها؟

كما هو الحال في جميع المجالات، يندر وجود كتابات وأبحاث حول الموسيقى بين الكرد. ولأن الموسيقى أقرب إلى الكلام، فقد أُهمل جانبها الكتابي. لكن بالنسبة للشعب الكردي، الموسيقى ليست مجرد إيقاع وكلمات ولحن، بل هي تاريخ وتجربة ومعنى للحياة والوجود في صورته الفنية الخاصة. عندما كنت أبحث في أعمال الفنان، اتبعت المنهج نفسه الذي أتبعه في أبحاثي في ​​اللغة والثقافة والتاريخ وعلم الاجتماع والجغرافيا والإثنوغرافيا، لأن الموسيقى تشمل جميع التخصصات. وإذا كتب غير الكرد، فسيقلّ هذا النشاط أكثر فأكثر. علينا أن نستكشف الثقافات، ونتعرف عليها، ونكتب بوعي.

–لو قارنت ِ بين ظروف صناعة الموسيقى اليوم وقبل قرن من الزمان؛ ما الذي يمكنك إخبارنا به بشكل عام؟

 

تتغير احتياجات كل عصر، بالطبع. ولكن عند النظر إلى تاريخ الموسيقى الكردية، نرى أن الشعب الكردي قد زيّن تقريبًا جميع جوانب الحياة بالموسيقى؛ العمل والمتعة، الحزن والفرح، الحرب والحرية، أصوات الطبيعة، مشاعرهم وعواطفهم الإنسانية. في الماضي، كانت لكل قرية وقبيلة، بل ولكل عائلة، فرقة موسيقية (زاربيج). كانوا يُعبّرون ​​عن الحياة بشكل عفوي ومباشر، ويؤلفون الكلمات، ويمنحونها الانسجام واللحن. وقد أضفى المغنون والفنانون لمسة فنية على أعمال هذه الفرق، فجعلوها قوية وجميلة، بالإضافة إلى أنهم عبّروا عن مشاعرهم وأبدعوا أعمالًا جديدة. بعبارة أخرى، كان المجتمع نفسه هو من يُبدع العمل، والفنان هو من يُحوله إلى فن. أما اليوم، فقد أصبح الفن والموسيقى ترفًا. ولهذا السبب، ينظر فنانو اليوم دائمًا إلى الماضي. في القرن الماضي، تغيّر نمط حياة الكرد، بل ويمكننا القول، العالم بأسره. أضافت التكنولوجيا الكثير إلى حياة الإنسان، لكنها في الوقت نفسه سلبته الكثير. لقد كتبتُ حتى الآن عن حياة 110 فنانين، وأستطيع القول إن 80% منهم مروا بظروف بالغة الصعوبة ليتمكنوا من ممارسة فنهم. لقد عاشوا في المنفى والفقر والحرمان والبؤس، ولكن رغم كل هذه العقبات، استطاعوا أن يبدعوا أعمالًا فنية تليق بشعوبهم. اليوم، لا تزال ظروف الفنانين غير مريحة، لكنها ليست كما كانت في السابق. كان وضع الفنانات تحديدًا أكثر صعوبة في الماضي، أما اليوم فنحن نتحدث عنهن وعن فنهن بفخر واعتزاز، لأنهن كنّ رائدات في إحداث ثورة فنية في تلك الحقبة.

 

المصدر: مجلة زرياب، العدد 2 – 2019

Zeyneb Yaş: Min xwest piçek be jî mîrasa gelê,29-5-2019

xwe ji talanê xilas bikim… Hevpeyvîn: Serhat Temel

طي المقال قرأت أنه قرىء 17202 مرة، وهذا يشجّع على القراءة حقاً” المترجم “